“La Casa de los Espíritus” es una historia que abarca varias generaciones de una familia detrás de eventos escondidos, misterio, mentiras y decepciones.
La autora combina elementos de realismo mágico con una exploración de temas políticos y sociales, incluyendo la lucha por la justicia social, los derechos de las mujeres y los derechos de los pueblos indígenas.
El libro es conocido por su estilo narrativo, poético y detallado. La autora plasma la espiritualidad de los personajes que trasciende más allá de una predicción o visión hacia el futuro. Nos transporta a un mundo en donde lo imposible se hace posible y lo desconocido resulta ser más familiar de lo esperado. Una historia llena de esperanza, amor, desasosiegos, y recuerdos.
Sumérgete en esta historia y trascenderás a lo que no imaginabas.
Isabel Allende nos comparte la desgarradora historia de su hija, Paula, quien falleció tras permanecer varios meses en coma debido a una porfiria. Entre una mezcla de narrativa y memoria personal, Isabel Allende hace una reflexión sobre su vida y la relación con su hija mientras ella se encuentra en el hospital.
Esta conmovedora y emotiva historia toca hasta las fibras más profundas del dolor y la perdida. Al mismo tiempo nos brinda una perspectiva sobre la celebración de la vida y del amor que nos unen a las personas que amamos.
Podemos percibir como la autora se refugia en sus memorias para sanar y enfrentar dicha perdida mientras explora sus emociones entre secretos familiares y anécdotas de su vida.
“Paula” trasciende más que una historia, que una autobiografía, es la puerta que nos abre hacia el mundo de la autora y nos conecta con su primer libro, “La Casa de los Espíritus.”
Si te gusta Isabel Allende, “Paula” es un libro que no puedes dejar pasar.
Tras el suspenso de esta novela, “El jardín de las mariposas”, Dot Hutchison, nos cuenta una historia que embarca violencia, abuso y supervivencia donde las mariposas de este jardín no solo son sobrevivientes, sino también los personajes que dejan viva esta historia.
Esta autora estadunidense plasma temas oscuros y controvertidos explorando los límites de la moralidad y justicia.
Este libro te sacará no solo de tu zona de confort, sino que también te mostrará un mundo al que es imposible no sentir el dolor y complacencia de sus personajes.
¿Te atreverías a sumergirte en un mundo tenebroso, confuso y donde la moralidad es cuestionable?
“Brujas literarias” es un libro que recopila obras de 30 diversas autoras consideradas como brujas en el mundo literario, que con sus palabras empoderan el misterio detrás de sus historias.
Cada una de estas mujeres fue vista como una amenaza para la sociedad en su época debido a su pensamiento independiente y su habilidad para desafiar las normas establecidas. Ellas utilizaron sus letras para explorar temas como la muerte, la soledad, la sexualidad y la identidad de género, retando así los estereotipos de género y las expectativas sociales de su tiempo.
La sencillez y dinámica del libro hace que este sea para cualquier tipo de lector. Katy Horan brinda una ilustración mística, natural, que representa la imaginación cruda de estas escritoras y nos invita a reflexionar sobre el papel de las mujeres en la literatura y en la sociedad en general.
La autora, Taisia Kitaiskaia, nombra que el libro no tiene orden, dé comienzo, por ende recomienda que el lector empiece en la primera página que elija al azar.
La curiosidad me llevó a seguir su consejo y mi primera elección fue la poeta lírica, Sapho.
Brujas Literarias
¿Te animarías a seguir tus instintos y escoger una página al azar de este libro?
Arbol Fugaz presenta Literal Un espacio para hablar literalmente sobre experiencias en el mundo de la poesía y la escritura - Martina Cañas - Relatos de una mujer borracha
Se describe como “sociable, sedienta, acontecida y algo ardiente”. desde un lenguaje coloquial y con un sentido de burla y desfachatez, Martina Cañas nos comparte sus Relatos de una Mujer Borracha (1 y 2).
Entre consejos sobre el amor y reglas para amar, Martina nos cuenta cómo convertirse en una Mujer borracha al ritmo de la piscola y un toque de diversión.
Bien decidida, poco temerosa, atrevida con sus citas y bien plantada (según ella) en sus elecciones amorosas.
Enamoradiza por naturaleza, seductora desde pequeña. Risueña y burletera, a veces egoísta.
Su carisma y simpatía, la hace una alegre protagonista.
Honesta desde su punta de vista, comparte historias de su infancia y secretos de su vida.
Dicen que hasta los seres más sensibles tenemos la capacidad de sentir los seres espirituales, los del más allá. ¿Lo han sentido alguna vez? Bueno, yo sentí algo interesante, llámenlo sensibilidad, locura, paranoia o simplemente producto de la imaginación.
Lo que si sé, es que dicha sensación me puso pensar en algo que muchos nos cuestionamos a diario y también tomamos por desapercibido, la vida, ¿qué es la vida?
No me considero fanática de Soda Estero, no conozco muchos de sus álbumes o canciones más que dos o tres que resuenan en mi cabeza por ser las más populares. Conozco un poco de su historia artística en documentales y trayectoria musical a través de los años.
Se dice que escribir poesía y escribir canciones son dos técnicas totalmente diferentes y que la única no tiene nada que ver con la otra. Personalmente, creo que las en las letras de Gustavo Cerati se esconde un cierto nivel de pureza, de sensibilidad, de sentimiento, de historias, a eso le llamo yo poesía.
Frases como:
“Quiero que me trates suavemente”
“Tu presencia es mi pesadilla”
“Me dejarás dormir al amanecer entre tus piernas”
“Me verás volar por la ciudad de la furia donde nadie sabe de mí y yo soy parte de todos”
“Tal vez ni curiosidad es más grande que tu miedo”
Han marcado la historía de una banda que se ha vuelto un icono en el Rock en español.
Hace poco tuve la oportunidad de asistir al concierto de Soda Stereo y ciertamente algo quedó claro. Lo que uno haga vivo, ya sea bueno o malo, se seguirá reflejando aun cuando no estemos en tierra.
Concierto de Soda Stereo en Miami, Florida, 2022 (homenaje a Gustavo Cerati)
Cerati, no estuvo físicamente en este, pero vaya que se sintió presente en cada una de sus canciones, su espacio al igual que su legado iluminó corazones.
¿Entonces me pregunto, que es la vida? Cerati nos recordó que la vida es solo un momento, un espacio que hay que saber aprovechar para sentir nuestra propia sensibilidad y crear la historia que queremos vivir.
Les comparto un libro que me impactó, una historia real, de amor, de angustias, miedos, rabias y un sin mar de sensaciones. Los que hemos sido madres/padres soltero(a)s en algún momento de nuestras vidas podemos conectar con dichas emociones proyectadas en este libro y Stephanie Land hace de Maid una historia sencillamente única.
Ella
Ella con su cabello lacio, tatuajes afinados y guantes puestos Ella dispuesta a luchar en contra del tiempo, del desacuerdo, de la injusticia social, de su propia soledad.
Ella con su sueño abierto, con sus alas guardadas y su cuaderno expuesto, mirando a través de su ventana desde un lugar vago, mundano y desierto.
Ella con el corazón quebrantado, con el deseo de alcanzar lo irreconocible y plasmar su idea andante.
Logra capturar historias ordinarias y convertirlas en memorias que solo podemos ver a través de un lente.
Un lente de fuerza, emprendimiento y ganas de cambiar lo que no se ve, pero se siente, lo que esconden los afortunados y desean los necesitados.
Ella que con su pequeña risueña, de cabellos rizos y mejillas rosadas caminaba en medio de pantanos, entre arbustos y árboles mojados.
Ella limpiaba baños, y caminaba los pasillos de fantasmas encerrados,
que con su pudor y tenacidad logró esquivar puños de maldad.
Ella usó su tristeza como vía para navegar entre lo desconocido.
Ella demostró así misma que los obstáculos no son más que oportunidades para llegar al lugar donde finalmente lo pudo llamar su hogar.
Finalmente, sus momentos de soledad se convirtieron en luz y los obstáculos en caminos que la ayudaron a descubrir la esencia de ser ella.
“Maid”
The book Maid was on my reading list. A real story of love, anguish, fear, rage, and an endless number of emotions that impacted me from start to end. Those of us who have been single parents at some point in our lives can connect with the emotions projected in this book. Stephanie Land makes Maid simply a unique story.
She
She with her straight hair, fine tattoos, and gloves on She is willing to fight against time, against disagreements, against social injustice, against her own loneliness.
She with her dreams exposed, and her wings tucked away, with her notebook open, looking through her window from a vague, mundane, and deserted place.
She with a broken heart, with the desire to achieve the unrecognizable and focused on her mixed ideas.
She manages to capture ordinary stories and turn them into memories that we can only see through a lens.
A lens of strength, courage, and desire to change what is not seen, but it is felt, what those fortunate hide and those in need desire.
She who with her smiling little girl, curly hair, and rosy cheeks walk in the middle of swamps, among wet bushes and trees.
She cleaned bathrooms and walked the corridors of locked ghosts. She who with her modesty and tenacity managed to dodge fists of evil.
She used her sadness to navigate the unknown.
She showed herself that obstacles are nothing more than opportunities to get to the place where she could finally call her home.
Finally, her lonely moments turned into light and her obstacles turned into paths that helped her discover the essence of being her.
Pearl Cleage shared her struggles through her lens, her experiences through motherhood, marriage, political views, racism, her ideas of feminism, her passions, and her process of self-fulfillment. In her book, “Things I Should Have Told my Daughter”, she takes us to the real world of regular and ordinary women and how her life experiences shaped the woman she decided to become despite social expectations.
“Cosas que debería haberle dicho a mi hija”
A través de su lente, Pearl Cleage compartió sus luchas a través de la maternidad, el matrimonio, las opiniones políticas, el racismo, sus ideas sobre el feminismo, sus pasiones y su proceso de realización personal. En su libro, “Cosas que debería haberle dicho a mi hija”, nos lleva al mundo real de las mujeres normales y corrientes y cómo sus experiencias de vida moldearon la mujer en la que decidió convertirse a pesar de las expectativas sociales.
Soñadora, curiosa, amante de la vida, poeta, novelista, ensayista, siempre expresando su opinión abierta, impulsadora y creyente de su identidad completa.
Prominente líder de derecho civiles, orgullosa de su raza y empoderada de su voz activista. Sobresalió entre obstáculos de género y mostró su naturalidad en movimiento.
Ha puesto en claro sus visiones políticas, a sido tema de controversia con conversaciones sobre el sexismo, racismo y feminismo y lo deja muy plasmado en sus escritos.
Adoptó ideologías no convencionales y esto la motivó a escribir de una manera tangible sobre su vida y obstáculos que vivió siendo mujer en una sociedad manipulada por la mente humana.
El Libro de Emma Reyes: Memoria por Correspondencia
Este libro nos lleva a una historia llena de negligencia, clasismo, racismo, abuso físico, emocional y mental, pobreza, abuso de poder y contradicciones sobre la religión y muchas preguntas sueltas sobre cómo se conlleva esta. Es un libro intenso, crudo para la imaginación y vivencias de una niña de tan solo 5 años con un gran mensaje humano.
Abandonada por su madre, enclaustrada en un convento, vivía bajo la presión de tener que sentirse inferior porque no había nacido en un hogar donde reinaba un “Dios”.
Su identidad estaba perdida pero su corazón era tan grande como sus ganas de salir adelante.
Era analfabeta, su educación a duras penas era lo que veía a su alrededor, pero sus propias letras fue lo que mantuvo vivo su gran deseo de conocer más su mundo exterior.
Desde pequeña se dio cuenta de su don y logró reflejar sus dolores y angustias en su arte, los convertía en color.
Llego a ser conocida por su don, pero sus letras tenían más peso, pues mostraban su realidad desde otra dimensión.
Sus pinturas representan la vida que dejó atrás. La característica en las cartas que escribió nos enseña que no hay perfección absoluta más que nuestras luchas, pues son lo que hacen de nosotros una perfecta imperfección.
Poesia maldita
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literatura
curiosidades literárias
Si algo me llamó la atención es el nombre de este género literario como tal. Se dice que este movimiento empezó a mediados del siglo XIX. No fue aceptado por la sociedad de eso entonces, puesto que quebrantaba todas las normas y reglas sociales.
El término de “poeta maldito” nació alrededor de 1880 por Paul Verlaine (poeta francés y líder del decadentismo) quien adoptó inicialmente el término, “malditismo” y lo plasmó en su libro Les Poetes Maudits publicado alrededor de 1884 donde homenajeó a muchos poetas como Arthur Rimbaud (poeta francés que influenció el movimiento surrealista alrededor de 1870).
Los escritos de poetas que se identificaban como, “poetas malditos” siempre fueron cuestionados porque se enfocaban en la negatividad haciendo referencias a la lujuria, clandestinidad, el decadentismo, el alcohol, las drogas, los sentimientos reprimidos como la ira, el resentimiento, la envidia entre muchos otros, al igual que su rebeldía contra el mundo y su gusto por el bajo mundo.
Si nos sentamos a leer a muchos de estos escritores, podemos percibir la magnitud de su visión, de su mundo interior y exterior. De su juego macabro de letras que muy en el fondo mandan un mensaje real, honesto y trascendental que no muchos seres humanos estamos dispuestos a escuchar. Esto los hace únicos, especiales y con el muy merecido nombre de poetas malditos.
¿Y tú te atreverías a hacer una introspección a través de este género literario?
Era un tipo libre de albedrío. Que escogió luchar por sus creencias y libertad social. No escondió su preferencia sexual. Decidió encarar al diablo con su militancia y coraje ocultista. Siempre buscó su verdad y la reflejo en su palabra defendiendo el derecho social. Creo controversia entre sus compañeros de guerra.
Se llamaba Nestor, pero el nombre de Rosa le traía más paz. No le importaba si tenía que caminar descalzo o con zapatillas de cristal. Tenía amigos en el barrio y enemigos en la alta sociedad. Aquellos que lo adoraban, valoraban la esencia de Rosa en el cuerpo de Nestor.
Su sonrisa y honestidad brillaban en su rebeldía. Dejó la resistencia social para reencontrarse con sus amigos espirituales del Santo Daime. Donde el Amazon se convirtió en su nuevo hogar y la Ayahuasca fue su guía para encontrarse con su ser interior.
Aunque su trayectoria de vida creó amigos y enemigos, los que han leído sus letras han tenido la capacidad de encontrar las huellas que dejo en su trasegar.
¿Y tú de que autor estás leyendo y aprendiendo ahora?
Me hice esta pregunta mientras escribía algunos artículos sobre la escena punk en Colombia. Tenía claro que existen poetas que escriben y hablan del punk apasionadamente, pero me dio mucha curiosidad saber quien se atrevería a hacerlo.
Estaba escribiendo un artículo para mis amigos de Tropical Punk Records acerca del compilado de Punk Medallo ‘Ciudad Podrida Volumen 1’ y me encontré con un dato curioso acerca de un poeta que plasmó una huella en la literatura y escena punk de Medellín, Colombia décadas más tarde. Muchos pueden decir que el punk y la poesía no van de la mano. Más sin embargo este gran poeta demostró que no hay límites ni barreras y probó lo contrario.
Desde el barrio Castilla de Medellín, Colombia, este poeta llamado Giovanni Oquendo tocaba bajo en una banda llamada Desadaptadoz a mediados de los años 80. Entre muchos de sus dones, Giovanni también pintaba, ilustraba, y escribía obras de teatro. Cabe destacar que sus poemas solían ser basados en la experiencia putrefacta de la ciudad en donde escribió lo oscuro de las calles frías, la violencia, la sangre entre cuerpos inocentes y la maldad de aquellos en el poder y el sosiego del pueblo. Lo llaman poeta maldito por la especial característica en sus letras crudas, honestas y claramente estipulan la rebeldía ante los estereotipos de nuestra sociedad.
Giovanni murió en el 2005. A pesar de ser tan joven (35 años), dejó un legado en sus poemas. En el 2016, los editores Marco Sosa y Carolina Romero compilaron sus poemas en un libro que se llamaría ‘Manifiesto punk tercermundista y otras blasfemias’ el cual fue publicado por la librería y editorial, La Valija de Fuego.
Giovanni nos enseña que el miedo es una cadena y los seres humanos muchas veces nos encontramos atados y prisioneros a ella…
